Travel Book Indonesia

Travel Book Indonesia presenta il lavoro di ATAK, pseudonimo del grafico e illustratore per bambini Georg Barber. Il creativo, nato nella Germania dell'Est, è partito per l'esotico Paese con la moglie e il figlio di sei anni, tracciando un itinerario attraverso l'arcipelago, grande come un continente, costituito da 17.500 isole. L'artista ricorda l'arrivo a Sulawesi, che ha generato in lui "l'impressione di essere stato catapultato nel primo film di Avatar!". La vegetazione lussureggiante è perfettamente catturata dall'uso vibrante del colore: i verdi che grondano di umidità tropicale e che contrastano con i toni del blu, del rosso e dell'arancione, utilizzati per rappresentare gli interni di templi e palazzi, le scene urbane o i tramonti con i cieli infuocati. I cambiamenti nella tavolozza dei colori sono bilanciati da un gioco di dimensioni: "Volevo che il lettore si rendesse conto dello spazio intorno a ogni luogo, ma l'intenzione era anche quella di giocare con diverse focali, tornando su dettagli specifici per ingrandirli, aggiungendo così un ritmo diverso". L'autore è noto per la sua capacità di creare suspense nelle proprie composizioni, condividendone la gioia e portando in viaggio con sé il lettore. Il virtuoso è conosciuto in Francia anche per il racconto filosofico "Comment la mort est revenue à la vie" (Thierry Magnier, 2007) con testo di Muriel Bloch, seguito, tra gli altri, da una nuova rivisitazione della storia di Pierino Porcospino (Der Struwwelpeter) con Pierre-Crignasse (FRMK, 2011), le pubblicazioni bucoliche "Dans un jardin" (Thierry Magnier, 2015) e "Martha était là" (Les Fourmis Rouges, 2016), e più recentemente l'eccentrico libro illustrato "Pirates bric-à-brac" (Thierry Magnier, 2022).

La Collezione Travel Book è stata introdotta nel 2010 e da allora ha sempre invitato artisti di tutto il mondo a esplorare luoghi a loro sconosciuti, dalle terre selvagge e remote alle città che non dormono mai, scoprendo così una nuova cultura, una differente architettura e vari modi di vivere. La serie è uno specchio della creazione contemporanea e riflette la profondità, l'ampiezza e la diversità dei molti mondi estetici e artistici del pianeta. Ciascun autore è libero di scegliere la propria tecnica di espressione, tra cui disegno, pittura, collage, illustrazione, manga e scratch card, nonché il materiale che predilige, inclusi pastelli, colori a olio, acquerelli, inchiostro, matite e pixel.